你是否曾盯着设计师朋友的作品惊叹：“这想法是怎么来的？”或许秘密就藏在一门看似基础却充满魔力的课程里——室内设计《立体构成》。

    这学期的《立体构成》创意课堂，我带领同学们把设计稿从二维平面跃入三维世界，完成从“纸片人”到“造物主”的蜕变。切割、折叠、拼接，没有统一的范本，没有必须遵循的路径，同学们用最朴素的材料，开启了一场场属于自己的空间探索：有人以泡沫球、KT板为基底，缀上灵动的幻彩蝴蝶，叠出层层递进的秘密空间，把平面绘画里的故事，变成能亲手探索的立体剧场；有人以竹签为材，用穿插、堆叠、拼接的手法，构筑出兼具秩序感与空间张力的立体形态；还有小组默契协作，裁剪卡纸、复刻扇面弧度，将传统折扇元素融入立体构成，呈现出独特的空间层次感。

    没有标准答案的课堂，才是创意生长的土壤。我不教“怎么做才对”，而是引导学生思考“怎样让想法落地”“如何让材料的特性服务于创意？”“怎样通过结构变化传递主题？”这种不设限的引导，让同学们大胆试错、尽情探索：为了固定一个细小部件反复调试，为了呈现最佳视觉效果不断推翻重来，在这个过程中，《立体构成》早已不只是一门课程，更是一次关于动手与思考的深度对话。

    看着原本零散的材料，在同学们的指尖逐渐被赋予温度、承载思想，最终变成一个个充满个性的作品，我愈发笃定：创意从不是凭空降临的灵感馈赠，更不是标准答案催生的复制品，而是在触摸材料、大胆尝试、反复纠错的过程中，慢慢生长成型的模样。

（计算机与艺术设计系）